雷恪生1932年生于山东省牟平县一个普通的农民家庭，后来举家迁往北京。1956年，雷恪生考入中央戏剧学院表演系，毕业后直接分配到了国家话剧院，在近五十年的时间里，雷恪生演出了近百个角色，获得过中国话剧金狮奖、中央戏剧学院学院奖等荣誉。

　　2010年6月8日下午，雷恪生领衔担纲的话剧《这是最后的斗争》在国家大剧院召开新闻发布会，发布会结束后雷恪生接受搜狐娱乐的独家专访，畅谈他长达半个世纪的舞台人生。

　　1963年 周总理看了三遍的小品

　　1989年的春节联欢晚会上，雷恪生和宋丹丹(在线看影视作品)表演了小品《懒汉相亲》，节目播出后，雷恪生饰演的懒汉一下子就被全国电视观众记住了。对此，雷恪生得意地说，“那次小品是宋丹丹第一次在春晚上演出。我最早开始演小品时，比这个早得多，有一个小品，连周总理都看过好几遍呢。当时过春节时还没有《春节联欢晚会》，那时候叫《笑的晚会》，我自己写了个小品《在公共汽车上》，演一个年轻人不让座，老人来了小孩来了都不让座，最后他爸来了……当时周总理很喜欢，看了三遍，认为思想性艺术性都很高，后来在基层群众中演出，每次演出后观众反应都非常强烈，让我特别感动”。

　　1981年 凭“阿Q”一举成名

　　谈到1981年在中央音乐学院上演的话剧《阿Q正传》，雷恪生说，这是我话剧舞台上一个不大不小的里程碑，这里面还有一段难忘的故事呢。那一年，纪念鲁迅诞辰100周年，由鲁迅的学生、著名剧作家陈白尘改编的话剧《阿Q正传》被搬上舞台，我演阿Q。在这之前，鲁迅先生是不同意把《阿Q正传》进行艺术改编搬上舞台的，怕阿Q这个角色一上台就成一个小丑了，我那时候压力大啊。但陈白尘看完演出后，走上舞台，掏出手绢给我擦汗，说：“我看了十几个阿Q，舞台的、电影的、地方戏的，你这个才是鲁迅笔下的那个阿Q。”那一刻，我才放下心来。而那一年，雷恪生也凭借这个角色声名远播、一举成名。

　　雷恪生在谈到这些时向记者正色到，那一年，我其实没得梅花奖，外界说我得奖了那是以讹传讹，评梅花奖要在45岁之前，而那时我已经47岁了，已经过了评奖的年龄。其实，得不得奖已经不重要，在观众心目中，雷恪生的演技早已得到大家的认可，那才是最高的奖项。

　　1995年 为坚持演戏而提早退休

　　谈到雷恪生对角色的热爱和对话剧舞台的深切情感，《这是最后的斗争》的制作人刘铁钢说：“十几年前，中国话剧院有一台戏去日本演出，雷老演的这角色特别好也特别打动人，让现场好多观众都哭了。但当时在国外演出，有位领导就和我说，这个戏不能到外面演，再演这个戏老雷就得办退休了。当时，雷老在楼道里听到了，特干脆地说，戏我要演，退休我也办！其实凭雷老的演技和对话剧事业所作的贡献，在团里多留几年多享受些待遇是完全可以的，但雷老出于对角色的热爱与坚持而选择了退休”。

　　2010年 焕发事业的第二青春

　　在退休的这些年里，雷恪生仍然活跃在舞台上，演出十多部话剧，还在影视剧中客串各种精彩的小人物。雷恪生说，年纪大了，要多留点精力在话剧舞台上，影视剧中的角色，超过十天的戏就肯定不去了，三五天还行，但话剧不同了，再苦再累也愿意。

　　今年，话剧《这是最后的斗争》、《老舍五则》、《四世同堂》、《王府井》都有雷恪生倾情出演，一年三四部，雷老笑称“年轻时也没这样过，今年焕发我舞台上的第二青春了”。

　　搜狐娱乐：您今年有三四部话剧上演，任务比较重吧。您曾公开说不接主演的影视剧，但话剧例外，为何唯独话剧对您的吸引力这么强烈？

　　雷恪生：是啊，我从舞台上走出来，现在要回归舞台，我对舞台有特殊的情节，现在是抱着一颗报答感恩的心。年轻人不理解，影视剧一拍就完了，拿钱走人，演话剧又累又赔钱，我要买票让人看，赔本赚吆喝，还好老伴理解，谁叫我好这一口呢。演话剧是既没名又没利，但我就是喜欢。晚上如果有戏上演，我连电话都不接，四五点到剧院就开始准备。影视是一次性遗憾的艺术，演完就完了，好不好也不能改了。话剧不同，话剧是多次的逐步完善，我一场演完后，回家喝口小酒，想想观众的反应，再想想第二天怎么演更好，这种与观众交流的过程是拍影视剧给不了的。

　　搜狐娱乐：那你现在接话剧的标准是什么？

　　雷恪生：现实主义。一定要是现实主义题材的戏，就像《这是最后的斗争》，我就喜欢，好多年观众没看过这么规规矩矩的三一律结构的戏了。现在话剧走样了，我不管，百花齐放都是花，但观众尝够了海鲜鲍鱼，也尝尝我这窝头青菜，调剂下口味也不错。我不喜欢现在的有些戏，我既不看，也不演，就演现实主义的。

　　搜狐娱乐：你参演了《老舍五则》，是现实主义题材的吧，第一次演老舍的作品，您老有什么特别的感受？

　　雷恪生：老舍的语言是非常幽默的。以前我们剧团里举行活动，大家集体鼓掌，向老舍要剧本，他说“这是干啥啊”，跺跺脚结果走了。老舍最好的《四世同堂》，我正在看，他所表现的中国的那种刚强的东西，字里行间里完全能够感受到。我对老舍很敬佩的，几十年前写的东西放到现在，现实意义还那么强，老舍的东西现实主义特别强。

　　搜狐娱乐：还是回到了现实主义题材的择戏标准上，那对于当下那些新出的话剧，你怎么看？

　　雷恪生：那些话剧我不看也不演，我看不懂，不敢去看话剧，人家请你去，戏太差，半路走也不好，不走又实在难受。像上次田沁鑫执导的话剧《明》，我看了说的感想：“你步伐太快了，我赶不上”。

　　搜狐娱乐：现在的话剧好像多偏于搞笑类的，让观众轻松笑笑，你怎么看？

　　雷恪生：笑只是形式，绝不是目的。我演了很多喜剧，小品也演了几十个，但我牢牢掌握了一个原则，笑绝对不能成为目的。要观众接受你的思想，关键是你要明白你给观众传送的是什么东西，这才是你的目的。现在的年轻人真的不懂，不去琢磨这笑声带给观众的是什么。演戏要注意分寸，演喜剧更要注重分寸。

　　搜狐娱乐：那对现在年轻的话剧演员有什么建议呢？

　　雷恪生：现在年轻话剧演员的心不在这里。我影视主角不演了，那是傻，话剧又没钱又苦我就愿意干，有钱有利的我不干。年轻人不行，我很理解他们，要买房买车娶老婆，没名利肯定不行。我现在是反其道而行。到了这个年纪，我有一种心态，要感恩舞台，回报舞台，在舞台上与观众之间的交流是我在影视中享受不到的。钱无止境，挣多少够，够花就行，但年轻人不这样想，我也特别理解。现在对我来说，演出话剧就是一种享受，但他们还不行。

　　记者手记

　　在半个多小时的访谈里，75岁的雷恪生始终精神饱满，声音洪亮，面部表情和手部动作非常丰富，像是把访谈也放到了舞台上。当雷恪生在谈到关于“笑只是形式，不是目的”、“年轻人的心不在话剧舞台上”、“现在出的戏看不懂”等问题时，显得有些激动，但他也一再向我们强调，表示很理解现在年轻人的想法，这是整个大环境的问题。自己也是这么过来的。或许，一个艺术家一定要到一定年纪、历经过人生中的风雨和沉淀，才能真正做到 “心无旁骛，回归舞台、感恩观众”吧。